PARPENTINA (desde el balcón...)
de Alberto Borla
ESTRENO 7 DE NOVIEMBRE
4 ÚNICAS FUNCIONES
BOEDO XXI Espacio de Teatro
BOEDO 853
ENTRADA GRAL $30 ESTUDIANTES Y JUBILADOS $20
RESERVAS TELEFÓNICAS 4957-1400
Actividades interesantes en Buenos Aires
PARPENTINA (desde el balcón...)
de Alberto Borla
ESTRENO 7 DE NOVIEMBRE
4 ÚNICAS FUNCIONES
BOEDO XXI Espacio de Teatro
BOEDO 853
ENTRADA GRAL $30 ESTUDIANTES Y JUBILADOS $20
RESERVAS TELEFÓNICAS 4957-1400
TANGO Y TEATRO EN LA MISMA FUNCION!
con HUGO ARAUJO
PATRICIA MARTINEZ VICTORIO CRIMI
musicalización: OSVALDO TUBINO
Autor y Director: ERNESTO PIERRO
La vida de una persona común, puede transformarse en una gran historia, llena de amor, desengaño, esperanza, impotencia, romance y drama, que nos llevará a recorrer los momentos más importantes de las ultimas décadas. Victorio Crimi (Actor), Patricia Martinez (Actriz, cantante), Hugo Araujo (Cantante, actor), Ernesto Pierro (Autor, Director)
Domingo 1/11/09 – 18:30 hs.
TEATRO ARLEQUINO- ALSINA 1484
¡no se lo pierda!
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Mi amigo Richard nos cuenta de su nuevo proyecto:
Domingo 01 de Noviembre 19 hs en el Centro Cultural Recoleta, Microcine
CRAQUELÉ (tangos y milongas)
CRAQUELÉ es un proyecto musical con una fuerte impronta teatral y un repertorio de canciones propias, nacido a partir de la fusión de Melisa Labat, actriz, autora de las letras y voz de la formación; y Richard Arce, músico a cargo de la composición, los arreglos y la dirección musical.
CRAQUELÉ lleva al público por diferentes sensaciones: la emoción, la pasión, el humor, la frescura y el compromiso, siendo una alternativa honesta y respetuosa del tango canción y de nuestra música ciudadana.
CRAQUELÉ es: Melisa Labat letras y voz // Richard Arce música y guitarra
Músicos Invitados:
Mercedes Martínez Violin
Daniel Rugero Bandoneón
Geraldine Carnicina Contrabajo
Puesta en Escena: Maria Romano
http://centroculturalrecoleta.
Las localidades se ponen en venta el mismo día por TICKETEK en el Centro Cultural Recoleta (Entrada $15)
Sábado 31 de Octubre -21hs
Antires
Voz: Gabriela Bogo
Vihuela de mano: Natacha Cabezas
Laud renacentista: Sebastian Strauchler
Teatro Astrolabio -Terrero 1456
A cuadras de San Martin y Juan B. Justo
Entrada: $15
El clavecinista argentino Mario Raskin
interpretará
las Variaciones Goldberg de Bach
Mario Raskin, clavecinista argentino radicado en Francia, se presentará el 1°de noviembre en el Museo Valladares de Buenos Aires donde interpretará las célebres “Variaciones Goldberg” de Johan Sebastian Bach.
Esta obra, una de las más importantes de la literatura para teclado del siglo XVIII, será interpretada en el instrumento para el cual ha sido concebida: el clave de dos manuales o teclados.
Se trata de una de las pocas obras en las que el compositor indicó con claridad su deseo de ejecutar cada una de las variaciones sobre uno o dos teclados. En Buenos Aires, esta pieza suele ser ejecutada en piano, por lo que debe ser adaptada para un solo teclado.
En esta ocasión, el público melómano de Buenos Aires tendrá la oportunidad de apreciar no sólo la originalidad y la imaginación creativa de Bach --que a partir de un modesto “aria” y por medio de un contrapunto, cánones, fughetas y quodlibet consigue mantener alerta la atención del oyente--, sino también un trabajo de gran virtuosismo con cruces de manos y superposiciones contrapuntísticas que sólo un genio como Johan Sebastian Bach podría proponernos.
Variaciones Goldberg
de Johan Sebastian Bach
Domingo 1º de noviembre, 19 hs.
Museo Valladares
Cuba 2441 (Belgrano)
Buenos Aires
*Entrada: 20 pesos
*Más info y links para escuchar algunas piezas:
HOY 28 de Octubre del 2009 a las 21:00 hs
en Soma, Suipacha 842, Barrio Norte, Buenos Aires.
¿Qué es Ignite?
Ignite es un evento que se llevó a cabo por primera vez en Seattle. El evento consiste en presentaciones o "pitches" de diferentes speakers, o conferencistas. Cada charla, o "pitch" está acompañada por 20 slides, que cambian cada 15 segundos, es decir que la duración de cada segmento es de 5 minutos. Ignite está abierto a todo tipo de disciplinas, no solo las creativas o tecnológicas. El único requisito es que sea un tema que apasione al disertante y que esa pasión sea contagiada al público.Este jueves 29 a las 19hs vamos a estar tocando con Orquesta Criolla Pura Muña en el auditorio de Radio NacionalIncomparable oportunidad para que nos vayan a ver o nos escuchen por la radiopara los que unos cuantos kilómetros los separen del evento pueden darse el gusto y mandarnos mensajes a la radiobueno nos vemos en maipú 555, FM98,7 o www.radionacional.com.ar
Proyecto Sanluca
Raul Carnota - Franco Luciani - Rodolfo Sanchez
Sabado 31 de Octubre - 22 hs
Peña del Colorado
Güemes 3657 - Buenos Aires
Informes y reservas: 4822 1038
Luego de dos intensos años de giras por nuestro pais y el exterior, el Trio presenta en vivo su primer disco. Una obra imprescindible de tres grandes músicos argentinos. Una oferta musical diferente, fresca, que recrea muchos de los generos de nuestra musica popular (Chacarera, Zamba, Gato, Vals, Chamamé, Rasguido Doble, Candombe, Tango, Tonada, Huayno y Vidala son algunos de ellos), un concierto que emocionara por su profunda sensibilidad y alto vuelo interpretativo, estetico y artistico.
Prensa:
Clarin: Mariano del Mazo (22-07-09)
Telam: Sergio Arboleya (30-07-09)
Critica: Marcelo Pavazza (07-08-09)
Clarin: Eduardo Slusarczuk (07-08-09)
El Instituto Cultural Argentino Norteamericano –ICANA- y la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América y el Centro Cultural Borges lo invitan a la conferencia:
“El estado y el futuro de los museos en tiempos de crisis económica:
arte, edificios, comunidad” a cargo de Gail Harrity
(Directora de Operaciones del Museo de Arte de Filadelfia)
En tiempos de crisis cómo logran los museos continuar construyendo sus espacios, acrecentar y conservar sus colecciones y cómo se acercan a la comunidad
para incrementary diversificar su público.
Martes 27/10 – 9.15am
Centro Cultural Borges Viamonte Esquina San Martín, Auditorio III
La conferencia será en inglés con traducción simultánea | Entrada libre y gratuita |
Cupo limitado, confirmar asistencia en dcultural@icana.org.ar – 5382-1537Dictada por el Mtro. Pablo Agri
Dirigida a Instrumentistas de Arcos
Lugar: Conservatorio Julián Aguirre. Banfield.
Fecha: Martes 4 de noviembre de 18 a 22 hs.
Sábado 7 de noviembre de 13 a 15hs (Concierto final)
Inscripción: Cuarto de Instrumentos del Conservatorio
Para más información:
“El Camarón (Orquesta de Cámara Grande)” es un proyecto grupal que busca investigar y experimentar diferentes enfoques de la música orquestal.
En ese recorrido son visitadas variadas formas de trabajo como la lectura e interpretación de partituras escritas especialmente para esta formación, la improvisación por consignas, gráficos, señas o autodirigidas por la orquesta y diferentes entrenamientos destinados a investigar otras mecánicas de trabajo en equipo y nuevas sonoridades.
Tiene la particularidad de contar con cinco directores que trabajan de manera individual o grupal indistintamente, generando una amplia gama de posibilidades.
Domingo 25 de octubre
16hs
Entrada libre y gratuita
Sala Villa Villa - Centro Cultural Recoleta- Junin 1930
TSONAMI BUENOS AIRES Conciertos de Música instrumental, Electroacústica y Mixta.
Performances e Instalaciones Sonoras
El Camarón está integrado por:
Lucía Christe y Olga Talero Acosta violines,
Claudia Ponzo y Sergio Fresco violas,
Manuela Weller violoncello,
Alejandro Frankel contrabajo,
Teresita Martinez Subiría, Luciana Bozzo, Edna Rodríguez y Magali Falcoff voces,
Silvia Moguillansky, Melisa San Marco, Mario Efron, Lautaro Capella y Rodrigo Martinez Castro flauta traversa-aerófonos,
Eliana Liuni clarinete soprano,
Martin Rur clarinete bajo,
Martin Moore clarinete contrabajo,
Nico Said / Javier Castañeda saxo tenor,
Anibal Barbieri acordeón,
Manuel Kohan guitarra eléctrica,
Sergio Milman piano,
Lucas Argomedo bajo eléctrico,
Miguel Rausch, Daniel Figueroa y Julian Rosebud percusión,
Compositores/directores Delfina Zorraquin, Demian Luaces, Martin Marino, Leonardo Martinelli y Marcelo Katz
Idea y Coordinación General Marcelo Katz
Grupo Vocal de Difusión
Dir: Mariano Moruja
Último domingo de cada mes a las 17.00 hs
San Ildefonso – Guise 1939
Programa 2009
I Parte
When David heard (Cuando David escuchó) Texto: Samuel II 18:33
Richard Strauss (1864-1949)
Der Abend (El Atardecer) Texto: Joseph von Eichendorff (1778-1857)
Jean Yves Daniel-Lesur (1908-2002)
Le Cantique des Cantiques (El Cantar de los Cantares) Texto: selección del texto bíblico
1. Dialogue
2. La Voix du Bien-Aimé (La voz del Amado)
3. Le Songe (El Sueño)
4. Le Roi Salomon (El Rey Salomón)
5. Le Jardin Clos (El Jardín Cerrado)
6. La Sulamite ( La Sulamita )
7. Epithalame (Poema Nupcial)
II Parte
Robert Heppener (1925)
Nachklänge (Ecos) Texto: Paul Celan
Eric Withacre (1970)
When David heard (Cuando David escuchó) Texto: Samuel II 18:33
GVD - GRUPO VOCAL DE DIFUSIÓN
El GVD es una agrupación coral de cámara creada en 1982 por el Mtro. Ariel Alonso, con la intención de explorar el repertorio coral del siglo XX y difundir material escasamente abordado en nuestro medio. Desde su creación, el GVD ha llevado a cabo numerosos estrenos y primeras audiciones.
Desde 1988 lo dirige Mariano Moruja.
En 1990 el grupo resultó finalista en el certamen "Coca Cola en las artes y las ciencias". En 1994 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Coros organizado por la UTN (Universidad Tecnológica Nacional).
En 1995 realizó una gira por Francia, Hungría y Alemania, y participó en el Concurso Internacional para Coros de Cámara de Marktoberdorf, donde obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación de Música Contemporánea.
En 1999 fue invitado por la Federación Internacional de Música Coral a participar del Simposio Internacional de Rotterdam (Holanda) y por el Centro Internacional para la Música Coral para realizar conciertos en Bélgica y Francia.
Ambas giras de conciertos contaron con los auspicios de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la Cancillería Argentina.
En 2005 el GVD fue convocado para actuar como coro piloto en el Curso de Dirección Coral que dictara Johann Duijck en la “Setmana Cantant de Tarragona” (España), y ofreció conciertos en Madrid, Cataluña y Alicante.
Con frecuencia participa en destacados ciclos musicales como el Ciclo de Música Sacra en la Catedral de San Isidro, el Ciclo de Conciertos del Banco Nación y el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro General San Martín, donde tuvo a su cargo el estreno nacional de "Rothko Chapel", de Morton Feldman (1999/2002), "Cries of London", de Luciano Berio (2000) y “Oresteia” ópera de cámara, de Iannis Xenakis (2008) bajo la dirección del Mtro. Alejo Pérez.
En febrero de 2005 participó en la grabación de la obra “Pueblo Joven”, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.
Participó en la “Petite Messe Solennelle” de Rossini, bajo la dirección general del Mtro. Michele Campanella, dentro de la temporada Nuova Harmonia 2005.
En junio de 2008 participó en el concierto homenaje a Olivier Messiaen llevado a cabo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires interpretando las “Tres pequeñas liturgias de la presencia divina” bajo la dirección del Mtro. Marcelo Delgado.
Desde 1996 el GVD se presenta los últimos domingos de cada mes a las 17 hs. en la Iglesia San Ildefonso (Buenos Aires), en lo que se ha convertido en un encuentro “de culto” entre el público y el particular sonido del grupo.
MARIANO MORUJA
Se formó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla", de donde egresó en las especialidades de Dirección Coral y Guitarra. Realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata.
Estudió canto con Víctor Torres.
Dirigió el Grupo Vocal Mastregal. Desde 1988 dirige el Grupo Vocal de Difusión.
En 1990 fue seleccionado como becario en el curso de Interpretación de Música Coral dictado por los maestros Carlos López Puccio y María del Carmen Aguilar en el Camping Musical Bariloche.
Entre 1993 y 1999 integró el Estudio Coral de Buenos Aires, que dirige Carlos López Puccio.
En 1994 asistió al Robert Shaw Choral Institute en la ciudad de Souillac (Francia).
Fue invitado en 1999 por la Federación Internacional para la Música Coral a dictar Work Shops en el marco del Simposio Internacional de Música Coral que se realizó en la ciudad de Rotterdam (Holanda).
Es director e integrante del grupo de solistas vocales “Diapasón Sur”, que en 2003 participó en el estreno de la ópera de cámara “Richter” (Lorenzo-Buch), en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires, y su reposición en el Theatre Paris - Villette (París-Francia).
En relación con el lenguaje teatral, ha gestado y dirigido espectáculos resaltando el valor de la música como elemento conductor de la puesta en escena, (entre otros, “Entropía”, programado en la Primera Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 1991, y “Octeto de Cuerdos - La hora feliz”, programado en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2003).
Es profesor en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla” y en la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en la que dirige el Seminario de Teatro Musical.
Es convocado con frecuencia por el Ministerio de Educación de la Nación para llevar a cabo en todo el país diversas acciones de capacitación en Dirección coral y creatividad.
Desde 2007 se desempeña como profesor de Dirección Coral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Recientemente fue distinguido con el Premio Konex - Diploma al Mérito 2009: Música Clásica en la disciplina Dirección Coral.
La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte. El día jueves 22 de octubre se presentará la obra, inédita en Argentina, Rescate, de Gabriela Golder (2009). La artista dialogará con el público acerca de su proceso creativo y las formas experimentales que puede asumir el lenguaje desde el net. art.
JUEVES 22 DE OCTUBRE | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon
Luego de Postales (2001), una obra donde la ficción se cruza con el ensayo en torno a los procesos de construcción de la identidad y la memoria, Gabriela Golder retoma el net.art con Rescate (2009).
Gabriela, autora de videos e instalaciones de refinada elaboración plástica, propone paradójicamente en sus dos trabajos para la web obras donde la palabra, en un juego dinámico entre la sonoridad y la visualidad tipográfica, anula toda imagen.
Rescate extrema aún más la propuesta de Postales cancelando la posibilidad de construir un relato e invitando al espectador/navegante a vivir una experiencia nueva: tomar con su mouse las palabras, despertarlas de un letargo profundo y lanzarlas con un delicado gesto al espacio virtual para escucharlas vibrar como los anillos que dibuja una piedra hundiéndose en el agua.
El efecto producido, luego de varios minutos de navegar la obra, es inquietante. A través de un espacio blanco como un cielo inmenso, las palabras susurradas avanzan hacia nosotros como una bandada de pájaros o un ejército de insectos que se multiplica segundo a segundo, dejándonos indefensos frente a la experiencia del lenguaje.
Las obras de net.art de Gabriela Golder encuentran así un punto de consonancia absoluta con el cuerpo de su obra en video donde vuelve una y otra vez sobre nociones tales como la respiración, el tiempo, la resistencia, la memoria, la acción como posibilidad para el cambio y la identidad.
“Mi trayectoria es cíclica. Mis obras tratan de la memoria individual y colectiva”.
A partir de una apuesta radical y depurada, Rescate propone redefinir las posibilidades de la web postulándolo como un espacio posible para la introspección y la reflexión. Un lugar abierto y necesario para la recuperación de ciertas voces y la manifestación de una postura política.
Victoria Simon
Rest In Blues se forma a mediados del 2004, inicialmente como una banda de Blues. A raíz del progreso musical de cada uno de sus integrantes, la música de la banda fue desarrollándose y fusionándose con diversos estilos hasta formar el actual; incluyendo ingredientes del jazz, rock y funk.
La banda tiene 5 integrantes: Martín Rodriguez (guitarra), Diego Rodríguez (bajo), Lucas Camejo (voz), Rodrigo Vazquez Sardella (teclados) y Pablo García (batería).
Disponible para todo el mundo, está su primer grabación en vivo del 13 de Octubre de 2006, en la sala de cine de La Casa de La Cultura de Almirante Brown, que se puede bajar en http://www.restinblues.com.ar . También pueden visitar http://www.myspace.com/
Actualmente preparando su primer disco "Ruido Telúrico", Rest In Blues está organizando una agenda llena de fechas para el 2010, los esperamos con muchas ganas de mostrarles nuestras ideas."
El 20 a las 20, 20 dedos en concierto
Los invitamos al concierto de música de cámara que se realizará en el salón auditorio del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Gallo 238, el día 20 de octubre a las 20.CONCIERTO DE PIANO A CUATRO MANOS
"Bilder aus Östen op.66"
6 impromptus
1-Lebhaft
2-Nicht schnell und sehr gesangsvoll zu spielen
3-Im Volkston
4-Nicht schnell
5-Lebhaft
6-Reuig, andächtig
Maurice Ravel (1875 -1937)
"Ma Mére l´Oye"
1-Pavane de la Belle au bois dormant
2-Petit Poucet
3-Laideronette, Impératrice des Pagodes
4-Les entretiens de la Belle et de la Bête
5-Le jardin feerique
II parte
Francis Poulenc (1899-1963)
"Sonate"1-Prelude
2-Rustique
3-Final
I.A kapuban a szekér: Allegro
II.Hopp ide tisztán: Andantino
III.Csángó forgós: Allegro
4-Sonatina: Allegro-Andante-Vivace
5-Allegro
Carlos Guastavino (1912-2000)
"Romance del Plata: sonatina"
1-Allegretto Cantabile
2-Andante Cantabile
3-Rondo