Este taller está dirigido a instrumentistas de violín, viola, cello, bandoneón, piano y contrabajo que deseen participar de una experiencia de Orquesta Típica.
Modalidad del taller: Se comenzará trabajando sobre arreglos de los tangos “Tierra querida” de Julio De Caro y “El recodo” de Alejandro Junissi, haciendo hincapié en las formas características de interpretar las melodías en el tango (melodías rítmicas y ligadas, transformaciones melódicas, fraseos y ornamentación), en las formas distintivas de acompañamiento (marcato, sincopa, 3-3-2, bordoneo, arpegios, coral) y en las distintas formas de instrumentación que aparecen en el arreglo (tutti, soli, solo).
Luego se propondrá la realización de un arreglo conjunto y se agregará repertorio.
También está prevista la práctica en vivo en la milonga de El Colectivo y la posibilidad de conformar la Orquesta de El Colectivo.
Nivel requerido: consultar telefónicamente con Matilde.
Horario: Martes a las 19:30
Inicio: Martes 23 de marzo
Reunión previa: Martes 16 de marzo a las 19.30
Lugar: Centro Cultural El Colectivo, Iberá 4896, esquina Galván, Villa Urquiza.
Arancel: 120 pesos por mes (excepto marzo, 60 pesos)
Contacto: 4863-7592, mativitu@gmail.com (Matilde)
4541-9560, ccelcolectivo@gmail.com (C.C. El Colectivo)
Taller a cargo de Matilde Vitullo
Uno de los más importantes guitarristas del momento. Compositor, arreglador, director de grupos como Santaires y el Quinteto Ventarrón. Presentará un recital de sus temas, en solo de guitarra, y cantando, acompañado por grandes músicos: Juan Concilio, en bajo; Beto Merino, en percusión y Oscar De la Peña, en teclado.
Viernes 26/02 - 21.30hs - El Perro Andaluz
Bolívar 852 - Reservas al 4361-3501
Entrada $30.- (incluye una consumición)
En todas sus cuerdas (aspirantes entre 18 y 50 años). Se requiere muy buena afinación, no es necesario tener lectura musical ni experiencia en el canto coral.
El proyecto encabezado por el Maestro Gustavo Andrés Ehrenfeld junto a un equipo de profesionales, se encuentra conformado por coro, grupo de música popular y camerata; donde se presentan y combinan sus elementos logrando así una propuesta musical novedosa dentro de la escena musical. El repertorio abarca obras populares argentinas y latinoamericanas,
Ensayos: J. Salguero 937 - C.A.B.A.
Miércoles de
Viernes de
Los interesados comunicarse a: proyectomusical@
Más información en http://www.sceu.
Nuestros videos pueden verse en http://www.youtube.
Rosa Ana Campo (Coordinadora) / Geraldine Waisberg (Asistente)
Medrano
en conmemoración del Bicentenario de la República Argentina
María Laura Caballero (voz y charangos)
junto a Marina Luppi (voz y flautas dulces) y
Miguel Frías (guitarra)
Se ofrecerá un programa que recorre la música argentina de raíz folklórica y la enlaza con repertorio que remite a sus orígenes andinos y españoles.
Viernes 26 de febrero de 2010- 21:30 hs
Rosedal de Palermo
Av. del Libertador 3600 (entre Oro y Godoy Cruz)
Ciudad de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
Sábados a las 21 hs.
Sombras sobre vidrio esmerilado
Versión libre del cuento de Juan José Saer
Casa de la Lectura - Lavalleja 924, Villa Crespo
Tel.: 5197-5476 / 5084
Entrada gratuita
Las entradas se retiran con una hora de anticipación.
Actuación y adaptación: Irina Alonso
Percusión: Gabriela Filippo
Vestuario: Gabriela Delmastro
Ambientación: Luciana Fornasari y Andrea Chacón Álvarez
Producción artística: Pablo Caramelo
Diseño de luces: Paula Fraga
Dirección: Andrea Chacón Álvarez
Es una producción de la Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura
Fecha del curso: Del 3 de Marzo al 26 de Mayo
Día y horario: Miércoles de 19 a 21 hs.
Lugar: Matienzo 2424 (Esquina Cabildo)
Costo: $ 180 x mes.
Jorge Suligoy
en La Peña del Colorado
Viernes 19 de febrero - 22hs
Entradas $30
Lavalleja 924 - Villa Crespo
Informes e inscripción:
5197-5476/5084
TODOS LOS LUNES DE MARZO A LAS 19.00
CON IRENE GRUSS (POESÍA)
El enfoque de este laboratorio es separar el yo literal y biográfico del yo poético, diferenciar la anécdota del objeto estético. Registrar el acto de escritura como un proceso de múltiples modificaciones, en el lenguaje, la memoria, la abstracción. La simbolización de una anécdota se genera en la distancia del hecho a la escritura. Observar el camino a recorrer entre lo que se pretende decir al comienzo y lo que queda escrito, no sólo en el sentido estético. Todo ello se trabajará tanto en la propia escritura de los participantes como en autores aportados por la coordinadora
TODOS LOS LUNES DE ABRIL A LAS 19.00
CON OLIVERIO COELHO (NARRATIVA)
El laboratorio buscará indagar relaciones inexploradas de la escritura con otras disciplinas artísticas. A partir de fragmentos literarios, piezas de música contemporánea y obras de artistas visuales del siglo XX propuestos por el coordinador, cada concurrente trabajará sobre su propia escritura, no sometiéndola a técnicas narrativas ni a ejercicios de taller literario, sino a instancias de percepción y reflexión vinculadas al hecho artístico
Objetivo: que cada participante, a partir del material propuesto, el intercambio con los demás concurrentes y el coordinador, experimente variantes poéticas y reflexivas sobre su propia escritura
A los que se quieran inscribir en alguno de estos laboratorios, solicitamos por favor que nos envien un mail (aclarando cuál de los dos) con el teléfono, la dirección, fecha de nacimiento y DNI, y responderemos a la brevedad.
Durante el año habrá más laboratorios de creación con importantes especialistas, dirigidos a público en general.
Dirección del Libro y Promoción de la Lectura del Ministerio de Cultura del G.C.B.A.
*Se necesitan cuerdas (violines, violas, violoncelos, y contrabajo barrocos), oboes barrocos, fagot barroco, clavecinistas.
* No es excluyente para intérpretes de instrumentos modernos que quieran aproximarse a una interpretación historicista.
*Se trabajarà la articulación y el caracter de los diferentes movimientos de danza.
*La registracion en un clave de dos teclados y eventualmente en uno de un solo teclado.
*Si algún participante está estudiando o conoce otra suite o partita que no está en el programa de studio, puede igualmente participar y trabajarla en el curso,
Se necesitan cuerdas (violines, violas, violoncelos, y contrabajo barrocos), oboes barrocos, fagot barroco, clavecinistas.
Días : Viernes 19 de Marzo de 14 a 18 hs .
Sábado 20 de febrero, 19 hs - OBELISCO
Av. Corrientes y Av. 9 de Julio
La ciudad le rinde Homenaje al gran pianista de Buenos Aires. Su vida profesional tuvo comienzo en bares, teatros y otros espectáculos cuando tenía 13 años. Integró una orquesta de Roberto Firpo por primera vez en 1936, a los 14. Dos años después consolidó el trío Mores. Para 1939, Mores se acomodó bien a la orquesta de Francisco Canaro. Ésta unión duró casi 10 años, hasta que formó su propia orquesta y empezó una nueva era con innovaciones. El formó el sexteto rítmico moderno, piano, bandoneón, guitarra eléctrica, órgano, percusión y bajo. Pero ha logrado sus más grandes éxitos con su orquesta de Corte Sinfónico con la que ha triunfado por el mundo entero. El estilo musical de Mariano Mores ha hecho escuela en las nuevas generaciones de músicos y, sin temor a exagerar, podemos decir que su propuesta esta vigente y sigue siendo innovadora.
Inscripción
Alumnos activos (hasta el 15 de febrero)
Alumnos oyentes (hasta el día de comienzo del curso)
Para inscribirse o solicitar mayor información, escribir a:
* Sergio Feferovich (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Lanús) es Doctor en Música (dirección orquestal) egresado del Peabody Conservatory, Johns Hopkins University (Baltimore, EEUU), Master en dirección orquestal y piano. Ha desarrollado una amplia labor como director de orquestas y coros del país y del exterior, sumada a una intensa labor docente en diversos ámbitos del quehacer académico.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín - Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254
Viernes 5
A las 14.30 y 19.30 horas (85’; 16mm.).
MI JARDÍN SECRETO
(Himitsu no hanazono; Japón, 1997)
Dirección: Shinobu Yaguchi.
Con Naomi Nishida, Shinobu Tsuruta.
Considerado el nuevo enfant terrible del cine japonés, Yaguchi ganó su reputación en el Forum del Cine Joven de la Berlinale con esta comedia lunática que se inicia como un improbable film policial. En un asalto a un banco, la cajera Sakiko (interpretada por la modelo Naomí Nishida) resulta secuestrada, pero por una serie de contingencias se libera y descubre el botín. Para conseguirlo, sin embargo, deberá aprender a bucear, a escalar montañas y a sobrevivir en la espesura del bosque que rodea al famoso Monte Fuji. A la manera de un Buster Keaton femenino de los años ‘90, Sakiko aplica su lógica insólita a su única obsesión, típica de la clase media de fin de siglo: el dinero. Por su parte, el director Yaguchi recurre a todo tipo de formas narrativas --flashbacks, voice over, foto fija-- para hacer de su film uno de los más libres y originales del cine japonés reciente.
A las 17 y 22 horas (98’; 16mm.).
LA CHICA QUE SALTABA EN EL TIEMPO
(Toki o kakeru shojo; Japón, 2006)
Dirección: Mamoru Hosoda.
Con las voces de Riisa Naka y Takuya Ishida.
La época de estudios en la escuela es una de las más entrañables de la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como sea posible, en particular jugando a béisbol después de clase. Los tres están a punto de pasar de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir sus problemas y estirar la diversión.
Esta verdadera joya de la animación japonesa, basada en una novela de ciencia-ficción de Tsutsui Yasutaka, se transformó en uno de los mayores éxitos de la temporada 2006.
Sábado 6
A las 14.30 y 19.30 horas (100’; 16mm.).
JUVENTUD
(Jubunairu; Japón, 2000)
Dirección: Takashi Yamazaki.
Con Shingo Katori, Miki Sakai, Anne Suzuki.
Suerte de versión tecno de E.T., esta aventura pop para todo público tiene como protagonista a un robot que llega del futuro a advertir de un ataque extraterrestre y es adoptado por un grupo de chicos dispuestos a salvar el mundo. La película de Takashi Yamazaki no sólo fue muy popular en Japón; también lanzó al director a un estrellato en el campo del cine de entretenimiento y de los juegos de computadora.
A las 17 y 22 horas (90’; 16mm.).
WATERBOYS
(Japón, 2001)
Dirección: Shinobu Yaguchi.
Con Satoshi Tsumabuki, Hiroshi Tamaki.
Shinobu Yaguchi es un realizador impredecible y desvergonzado, con un inusual sentido de la comedia lunática. En Waterboys vuelve a probarlo con la historia de un grupo de alumnos secundarios que forman el primer ballet acuático masculino, desafiando la larga tradición femenina en la materia. Que alguno de esos muchachos ni siquiera sepa nadar es parte del humor de esta comedia pink-pop que desafía las nociones de género.
Domingo 7
A las 14.30 y 19.30 horas (115’; 16mm.).
DARLO TODO
(Ganbatte ikimasshoi; Japón, 1998)
Dirección: Itsumichi Isomura.
Con Rena Tanaka, Mami Shimizu.
Producido por el mismo equipo de la exitosísima Shall We dansu? este relato de iniciación acerca de una adolescente solitaria echa una mirada cálida y sensible sobre las alegrías y decepciones de la primera juventud y se revela como una reflexión profunda sobre el inexorable paso del tiempo y la pérdida de la inocencia.
A las 17 y 22 horas (111’; 16mm.).
HINOKIO
(Japón, 2005)
Dirección: Takahiko Akiyama.
Con Masatoshi Nakamura, Kanata Hongo, Mikako Tabe.
Satoru, un niño sensible que ha perdido a su madre en un accidente, se niega a continuar la rehabilitación y asistir a la escuela. Ante este hecho, su padre crea un robot a control remoto, el H-603, quien asiste a la escuela en lugar de Satoru. De esta forma, el niño mantiene contacto con el mundo externo a través del robot, en cuya construcción el padre de Satoru empleó la madera del hinoki (ciprés japonés), por lo que los compañeros de aula comienzan a llamarlo Hinokio. De allí en más, Hinokio y Satoru tendrán que hacer un esfuerzo por adaptarse y hacer nuevos amigos.
Lunes 8 No hay función
Martes 9
A las 14.30 y 19.30 horas (110’; 16mm.).
ADRENALINA EN LAS VENAS
(Adorenarin doraibu; Japón, 1999)
Dirección: Shinobu Yaguchi.
Con Hikari Ishida, Masanobu Ando.
El humor absurdo y delirante de Yaguchi llega en Adrenaline Drive hasta sus últimas consecuencias. Un accidente con un yakuza provoca el improbable encuentro amoroso de un muchacho y una chica, que a partir de allí comienzan a ser perseguidos por toda la mafia japonesa. “Mi película es como un auto sin espejo retrovisor ni marcha atrás; no hay otra opción salvo correr hacia adelante” (Yaguchi). Selección oficial del Festival de Toronto y del Forum del Cine Joven de la Berlinale.
A las 17 y 22 horas (105’; 16mm.).
SUMO SÍ, SUMO NO
(Shiko funjatta; Japón, 1992)
Dirección: Masayuki Suo
Con Masahiro Motoki, Misa Shimizu, Naoto Takenaka.
Antes de su mayor éxito internacional, Shall we dansu?, Masayuki Suo dirigió esta sensible y disparatada comedia deportiva en la cual un joven estudiante, Yamamoto, es forzado por su asesor de tesis a unirse al equipo de sumo como condición para completar los requerimientos para el grado. El novato equipo se ve envuelto en un remolino de emociones cuando se involucran los medios de televisión y la audiencia masiva e histórica del espectáculo de sumo. El realizador aprovecha el boom inesperado que tuvo este deporte a comienzos de la década de los 90 para mostrar con un toque de humor lo que hace al sumo único en el mundo.
Miércoles 10
A las 14.30 y 19.30 horas. (119’; 16mm.).
AIKI
(Japón, 2002)
Dirección: Daisuke Tengan.
Con Haruhiko Kato, Rie Tomosaka, Ryo Ishibashi.
Inmediatamente después de su consagratorio debut como boxeador, Taichi sufre un accidente de moto y queda paralizado de la cintura para abajo, pero su encuentro con un misterioso apostador profesional, que a su vez es maestro de aiki-jujitsu, lo devuelve otra vez a la arena. “Es una historia de iniciación”, define el director Daisuke Tengan, hijo del legendario realizador Shohei Imamura, para quien escribió los guiones de La anguila y Doctor Akagi, además de haber colaborado con Takashi Miike en Audition. Selección oficial de la Mostra de Venecia (Nuovi territori), los Rencontres internationales de cinéma à Paris y de los festivales de Toronto, Vancouver y San Francisco.
A las 17 y 22 horas. (110’; 16mm.).
800 TWO LAP RUNNERS
(Japón, 1994)
Dirección: Ryuichi Hiroki
Con Shunsuke Matsuoka, Eugene Nomura
Ryuji, el hijo adolescente de un jefe yakuza, es un chico duro que sólo piensa en una cosa: el sexo. Cuando un profesor lo sorprende, literalmente, con los pantalones bajos, como castigo lo obliga a unirse al equipo de atletismo de la escuela. En el otro extremo se encuentra Kenji, el hijo mayor de un hombre adinerando, que sólo piensa en el atletismo. La dirección de Hiroki ubica a 800 Two Lap Runners muy por encima de lo que debió ser en los papeles: una película para adolescentes, con estrellas de la televisión nipona y canciones pop. En cambio, resulta un impresionante ejercicio de ritmo y coreografía con la cámara.
TRAVELLING
Dirigida por Gerardo Hochman
10 UNICAS FUNCIONES
ESTRENO: SABADO 6 DE FEBRERO
El Galpón de Catalinas
SABADOS 21.30 hs. – DOMINGOS 20.30 hs.
Travelling, la última creación de la Compañía La Arena, en co-producción con el Centro Cultural San Martín, realizará 10 únicas funciones en El Galpón de Catalinas – Benito Pérez Galdós 93, La Boca -, a partir del 6 de febrero, los sábados 21.30 hrs. y los domingos 20.30 hrs.
¿Que pasaría si pudieras manejar la vida con las funciones de un control remoto?
REBOBINAR para volver a vivir algo que te gustó demasiado.
Viajar en CÁMARA LENTA cuando querés que algo no termine.
Repasar CUADRO POR CUADRO los detalles de cada momento.
Avanzar en CÁMARA RÁPIDA cuando ya no querés esperar.
Y REC-ordar para siempre aquello que te conmueve.
Travelling es un espectáculo de inquietante impacto visual, con diseño de video de Daniel Calvo y dirección general de Gerardo Hochman.
En Travelling una cámara, en mano de los acróbatas, registra lo que sucede dentro del escenario, mientras el video dialoga con la acción.
Así, el público deja de ser espectador y se vuelve cómplice de los artistas compartiendo sus emociones.
La música, especialmente compuesta por Sebastián Verea, marca el pulso de las escenas rigurosamente coreografiadas por Carolina della Negra y Lucas Condró.
El espacio, diseñado por Duilio della Pittima, se transforma constantemente sobre rieles y tarimas deslizables como en un set de cine, en la que los recursos tecnológicos y humanos se amalgaman en una intensa interacción.
Mirar y ser mirado
Filmar y ser filmado
Registrar y ser registrado
Grabar y ser grabado
TRAVELLING
Elenco: Paula Basso / Lucas Bustos / Diego Coletta / Florencia Grop / Ana Clara Manera / Pablo Prámparo / Federico Robledo / Martín Samanna / Martín Umerez
Ficha Técnica:
Dirección: Gerardo Hochman
Coreógrafos: Carolina della Negra - Lucas Condró
Video editor y productor de imagen: Daniel CalvoOperador de video: Javier Calvo
Música: Sebastián Verea
Asistentes de dirección: Hernán Paulos - Nicolás Kilidjian
Escenografía: Duilio della Pittima
Producción ejecutiva: Claudia Michalski
La Arena: Es una compañía formada por artistas de circo que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Desde sus comienzos en 1992 viene creando espectáculos de gran poesía e impacto visual, consiguiendo sorprender, divertir y emocionar a través de una dramaturgia del movimiento, del espacio y del cuerpo en acción. Entre sus últimas creaciones se destacan Sanos y Salvos (2006); Milagro (2007), La Vuelta al mundo (2008) y Kamuflash (2008/2009).
TRAVELLING
El Galpón de Catalinas
Av. Benito Pérez Galdós – La Boca
sábados 21.30 hs - domingos 20.30 hs
Entradas: $ 25
Reservas al 4300.5707 / 4307.1097
Última función: domingo 7 de marzo.
