Dijo clarin : " IMPRESIONANTE DOCUMENTO HISTORICO AUDIOVISUAL ; una leccion de como hacer un documental con todos los condimentos de vanguardia . el tono de la modernidad entramado con la profundidad de una celebre figura de la escritura argentina "
El jueves 3 de diciembre a las 19hs en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional se realizará la presentación del documental de Marcelo May "Ezequiel Martinez Estrada, profeta desdichado"
Para mayor información:
Primera PRESENTACIÓN en el CICLO de GRANDES CONCIERTOS
La Orquesta La Tribu se presentará el sábado 28 de noviembre a las 20 hs. en el auditorio de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 2263). La actividad es parte del ciclo de Grandes conciertos organizado por la Secretaría de Extensión Universitaria de dicha Facultad.
En su primera presentación pública, nuestra orquesta de cámara interpretará El fin de la radio. Obra que recupera el concepto de radioarte al fusionar música original con testimonios de hombres y mujeres que pasaron por nuestro estudio de radio. Algunas de las voces que recorren la obra son las de Darío Santillán, Richard Stallman, Moira Millán, Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, Liliana Felipe, el Subcomandante Marcos, Franco “Bifo” Berardi, Gabo Ferro, Vicente Zito Lema, Olga Marquez de Aredes, Compay Segundo y Manu Chao.
Actualmente, la Orquesta La Tribu cuenta con 13 músicos que ejecutan diferentes instrumentos, no siempre en su forma convencional. Sus directores, Ariel Hagman y Julián Galay, improvisan con un sintonizador integrando a la radio como un instrumento musical.
El evento forma parte de los festejos por los 20 años del Colectivo La Tribu.
La entrada es libre y gratuita.
Integran Orquesta La Tribu: Joaquín Chibán, Paula Longobardi, Diego Kohn, Bruno D'ambrosio, Maximiliano Kishner, María del Rosario Castillo, Eugenio Sánchez, Joel Maiante, Lautaro Matute, Nahuel Carfi, Matías Nieva.
Asistente de Dirección: Julián Galay. Director: Ariel Hagman.
Escenografía: Karina Granieri y Agustín Blanco.
| Si querés sumarte, contactá con info@fundacionreunion.org.ar Siempre es condición necesaria contactarnos antes de concurrir, 2.- Elaboración de la experiencia, que transcurre tanto en el ámbito intimo como colectivo. |
Grupo Vocal de Difusión
Dir: Mariano Moruja
en San Ildefonso – Guise 1939
domingo 29 de noviembre a las 17.00 hs
Programa:
I Parte
Thomas Tomkins (1572- 1656)
When David heard (Cuando David escuchó)
Texto: Samuel II 18:33
Richard Strauss (1864-1949)
Der Abend (El Atardecer)
Texto: Joseph von Eichendorff (1778-1857)
Jean Yves Daniel-Lesur (1908-2002)
Le Cantique des Cantiques (El Cantar de los Cantares)
Texto: selección del texto bíblico
1. Dialogue
2. La Voix du Bien-Aimé (La voz del Amado)
3. Le Songe (El Sueño)
4. Le Roi Salomon (El Rey Salomón)
5. Le Jardin Clos (El Jardín Cerrado)
6. La Sulamite ( La Sulamita )
7. Epithalame (Poema Nupcial)
II Parte
Robert Heppener (1925)
Nachklänge (Ecos)
Texto: Paul Celan
Eric Withacre (1970)
When David heard (Cuando David escuchó)
Texto: Samuel II 18:33
El GVD es una agrupación coral de cámara creada en 1982 por el Mtro. Ariel Alonso, con la intención de explorar el repertorio coral del siglo XX y difundir material escasamente abordado en nuestro medio. Desde su creación, el GVD ha llevado a cabo numerosos estrenos y primeras audiciones. Desde 1988 lo dirige Mariano Moruja.
En 1990 el grupo resultó finalista en el certamen "Coca Cola en las artes y las ciencias". En 1994 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Coros organizado por la UTN (Universidad Tecnológica Nacional).
En 1995 realizó una gira por Francia, Hungría y Alemania, y participó en el Concurso Internacional para Coros de Cámara de Marktoberdorf, donde obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación de Música Contemporánea.
En 1999 fue invitado por la Federación Internacional de Música Coral a participar del Simposio Internacional de Rotterdam (Holanda) y por el Centro Internacional para la Música Coral para realizar conciertos en Bélgica y Francia.
Ambas giras de conciertos contaron con los auspicios de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la Cancillería Argentina.
En 2005 el GVD fue convocado para actuar como coro piloto en el Curso de Dirección Coral que dictara Johann Duijck en la “Setmana Cantant de Tarragona” (España), y ofreció conciertos en Madrid, Cataluña y Alicante.
Con frecuencia participa en destacados ciclos musicales como el Ciclo de Música Sacra en la Catedral de San Isidro, el Ciclo de Conciertos del Banco Nación y el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro General San Martín, donde tuvo a su cargo el estreno nacional de "Rothko Chapel", de Morton Feldman (1 999/2002 ), "Cries of London", de Luciano Berio (2000) y “Oresteia” ópera de cámara, de Iannis Xenakis (2008) bajo la dirección del Mtro. Alejo Pérez.
En febrero de 2005 participó en la grabación de la obra “Pueblo Joven”, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.
Participó en la “Petite Messe Solennelle” de Rossini, bajo la dirección general del Mtro. Michele Campanella, dentro de la temporada Nuova Harmonia 2005.
En junio de 2008 participó en el concierto homenaje a Olivier Messiaen llevado a cabo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires interpretando las “Tres pequeñas liturgias de la presencia divina” bajo la dirección del Mtro. Marcelo Delgado.
Desde 1996 el GVD se presenta los últimos domingos de cada mes a las 17 hs. en la Iglesia San Ildefonso (Buenos Aires), en lo que se ha convertido en un encuentro “de culto” entre el público y el particular sonido del grupo.
MARIANO MORUJA
Se formó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla", de donde egresó en las especialidades de Dirección Coral y Guitarra. Realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Estudió canto con Víctor Torres. Dirigió el Grupo Vocal Mastregal. Desde 1988 dirige el Grupo Vocal de Difusión. En 1990 fue seleccionado como becario en el curso de Interpretación de Música Coral dictado por los maestros Carlos López Puccio y María del Carmen Aguilar en el Camping Musical Bariloche. Entre 1993 y 1999 integró el Estudio Coral de Buenos Aires, que dirige Carlos López Puccio. En 1994 asistió al Robert Shaw Choral Institute en la ciudad de Souillac (Francia). Fue invitado en 1999 por la Federación Internacional para la Música Coral a dictar Work Shops en el marco del Simposio Internacional de Música Coral que se realizó en la ciudad de Rotterdam (Holanda). Es director e integrante del grupo de solistas vocales “Diapasón Sur”, que en 2003 participó en el estreno de la ópera de cámara “Richter” (Lorenzo-Buch), en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires, y su reposición en el Theatre Paris - Villette (París-Francia). En relación con el lenguaje teatral, ha gestado y dirigido espectáculos resaltando el valor de la música como elemento conductor de la puesta en escena, (entre otros, “Entropía”, programado en la Primera Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 1991, y “Octeto de Cuerdos - La hora feliz”, programado en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2003). Es profesor en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla” y en la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en la que dirige el Seminario de Teatro Musical. Es convocado con frecuencia por el Ministerio de Educación de la Nación para llevar a cabo en todo el país diversas acciones de capacitación en Dirección coral y creatividad. Desde 2007 se desempeña como profesor de Dirección Coral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Recientemente fue distinguido con el Premio Konex - Diploma al Mérito 2009: Música Clásica en la disciplina Dirección Coral.
Viernes 27 de noviembre, 21 hs.
Menú del día:
-Inauguración muestra plástica del Grupo Centurión
-Jorge Bafaro, ya un amigo de la casa, cantando una exquisita selección de tangos
-Ferraris Trío, sumando el folclore a nuestros encuentros
-Gastón y Tina, con Swing dance/ Hot Jazz (Charleston, Solo Charleston, Blues, Lindy Hop y Authentic Jazz) con un carácter enérgico y acrobático, inspirado en el estilo negro de los años dorados del Swing, la década del 30 y el 40.
+ Espacio de Milonga (para quienes gusten de un clásico abrazo arrabalero) y bailes tangueteros (para quienes deseen encontrarse en un abrazo de juego, contacto y experimentación)
… y las ya clásicas pizzas de “inspiración Willaldeana”, en sus distintas variedades. Se las podrá acompañar con ricos vinitos, refrescantes cervezas (rubias y negras) y bebidas sin alcohol.
+ info: colectivoculturaldelviento@
Organizan: Colectivo del viento y Tangueteros
A la gorra
Centro Cultural Chilavert Recupera
Chilavert Nº 1136, Pompeya, Ciudad de Buenos Aires.
[A una cuadra de Av. La Plata al 2300 y Av. Cobo]
… entre el bohemio rrioba de Boedo y la populosa barriada de Nueva Pompeya
te acercan los bondis: 15-112-65-85-25-133-101-50-23-
Un encuentro para inspirarnos y consolidar y ampliar nuestra red de contactos.
Porque estamos convencidos de que un mundo mejor es posible y de que los emprendedores serán protagonistas del cambio, creando valor, empleo y soluciones para los problemas de la humanidad.
Cronograma:
19:00 a 20:00 Acreditaciones y Networking
20:00 a 20:15 Apertura
20:15 a 21:00 Invitados especiales nos inspiran
21:00 a 22:00 Networking y Sorteo Beca Programa ITBA para Emprendedores.
Entrada gratuita con reserva previa. Inscribite en este link:
CRAQUELÉ (tangos y milongas)
CRAQUELÉ es un proyecto musical con una fuerte impronta teatral y un repertorio de canciones propias, nacido a partir de la fusión de Melisa Labat, actriz, autora de las letras y voz de la formación; y Richard Arce, músico a cargo de la composición, los arreglos y la dirección musical.
CRAQUELÉ lleva al público por diferentes sensaciones: la emoción, la pasión, el humor, la frescura y el compromiso, siendo una alternativa honesta y respetuosa del tango canción y de nuestra música ciudadana.
CRAQUELÉ es
Melisa Labat letras y voz
Richard Arce música y guitarra
Músicos Invitados
Mercedes Martínez Violin
Nicolás Placido Bandoneón
Domingo 29 de Noviembre, 20.30 hs
CLARÍSIMO. Bolivar 860, San Telmo
Entrada $10
Domingo 6 de diciembre - 20 hs
Nos avisa Ale Bonicalzi:
Hola a todos!
Les quería avisar que el coro de médicos del Hospital Italiano, que es donde yo canto, está buscando refuerzos para algunos conciertos de fin de año. No solamente cantantes, sino gente que tenga buena voz. Necesitan voces masculinas y tal vez alguna soprano o algún tenor solista para alguna obra.
Es un coro amateur de gente grande, que por ahora tiene dos conciertos arreglados, el 12 y el 19 de diciembre, este último en el museo de arte decorativo.
Hasta donde yo sé estaban pagando $100 por concierto, pero también piden que asistan a algunos ensayos.
Así que si a alguno le interesa avisenme, escribanle a la directora Marta Monteleone (mnmonteleone07@yahoo.com.ar)
Por favor difundan si saben de alguien que le puede llegar a interesar. Gracias!
PROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN 1/ Gustavo Schraier
Abril a julio 2010
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
DESCRIPCIÓN: Este taller a distancia está dividido en cuatro módulos mensuales dictados en un Aula Virtual especialmente montada para él. Se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral formando a aquellos interesados en poner en práctica el diseño, organización, realización y promoción de proyectos teatrales de carácter independiente o alternativo. El alumno podrá comunicarse con el docente y sus compañeros mediante chats, foros y correo interno; así como acceder a textos, contenido multimedia y sitios de interés referentes al curso. Se realizarán también encuentros semanales en salas de chat para tratar temas específicos y plantear las dudas que pudieran surgir. Los conocimientos adquiridos se aplicarán en trabajos prácticos individuales y grupales sujetos a la corrección del docente. Una vez aprobado los cuatro módulos del curso se entregarán certificados.
METODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y grupal. Tutorías a través de correo electrónico. Cada módulo se organiza por unidades temáticas y cada semana estará disponible en el Aula Virtual una clase elaborada por el docente sobre un nuevo tema. Los alumnos accederán a esa clase y a una bibliografía de lectura obligatoria. Según el tema podrán acceder a ejercitaciones, bibliografía ampliatoria y/o enlaces a otras lecturas, programas o sitios de interés. El docente a cargo del curso acompañará, orientará y animará el proceso de aprendizaje en las instancias individuales y en las interacciones de aprendizaje colectivo una vez a la semana en horario determinado. El docente diseñará trabajos prácticos para los alumnos al finalizar cada módulo. Estos trabajos fomentarán el intercambio y aprovechamiento de los conocimientos y experiencias de los alumnos y el análisis y la discusión sobre la aplicabilidad e integración de los nuevos conocimientos a la práctica profesional. Se indicarán oportunamente las fechas de entrega para la corrección de los trabajos.
CARGA HORARIA: Dedicación semanal promedio de 4 a 6 horas, dependiendo del propio ritmo de estudio. Carga horaria estimada del curso completo: 70 horas.
EVALUACIÓN: La evaluación de los alumnos en cada módulo se realizará a través de trabajos prácticos y de evaluaciones parciales en línea. La evaluación final de los aprendizajes consistirá en la presentación de un trabajo individual elaborado con orientación del docente a lo largo del Curso y con el aporte de discusiones grupales del tema a través de los Foros de intercambio. Los trabajos prácticos podrán ser informes escritos breves, búsquedas bibliográficas, análisis de casos, resolución de problemas u otras modalidades según los objetivos de la unidad temática. Se realizará también el seguimiento de la participación de los alumnos evaluando el grado y la calidad de las participaciones en los foros. Evaluación de apreciación del Curso: Al finalizar el Curso se realizará una encuesta de opinión on-line para que los alumnos evalúen la calidad y el grado de aprovechamiento de la formación recibida.
BIBLIOGRAFIA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con la guía del texto “Laboratorio de Producción Teatral 1, Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. Se entregarán además apuntes adicionales de otros autores.
GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Luis Cano. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto versión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. 1º edición Instituto Nacional del Teatro -agotada (2006). Reeditada por Editorial Atuel (2008)
Arancel: Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gramm.
Los costos de transferencia serán a cargo del tallerista
Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar/cursos/?c=21
CONVOCATORIA PARA GRABACIONES DEL PROGRAMA DE ADRIÁN PAENZA
La producción de Alterados por Pi convoca al público a concurrir a las clases abiertas de matemática que brindará el profesor Adrián Paenza.
Las clases se grabarán en un teatro céntrico y formarán parte de la nueva temporada del ciclo Alterados por Pi, que se emite por el canal Encuentro. Durante las charlas se realizarán actividades didácticas en las que participarán los asistentes.
Las grabaciones se realizarán en los días 23, 24, 25 y 30 de noviembre, y el 3 y 4 de diciembre.
Los interesados podrán asistir previa inscripción vía mail a alteradosxpi@
Para más información, llamar al 4856-8999
Podrán hacer las reservas y ver fotos y videos de las peñas anteriores aquí
Más Info (5411) 4665-2588 / (5411) 156-786-4255
Domingo 22/11 - 20hs. junto a Gabriel Rivano (bandoneón)
Obras de A. Piazzolla, G. Rivano, M. Mores, A. Troilo, P. Laurenz y otros.
San Martín esquina Viamonte. Buenos Aires-Argentina.
Entradas anticipadas en PLATEA NET o antes de cada concierto en boletería.
Muestra y prueba de instrumentos a cargo de “Guitarra a la carta” en el hall del teatro, antes de cada concierto.
:: Rock and Roll ::
Nuevas clases!!! No te quedes sin bailar...
Buscamos:
Puesto: Barman - Bachero
Sexo: Masculino, entre 18 y 35 años
Disponibilidad: Fines de semana.
Enviar curriculum vitae a : info@lavirutatango.com
Consultas: 4774-6357 / 4779-030. Armenia 1366, Palermo, Buenos Aires, Argentina
Temporada internacional
Carlos Genovese (Chile) en
Amores imposibles, deseos inconfesables
y otras verdades
Basado en relatos del dramaturgo Jorge Díaz y cuentos del propio narrador
Dirección, adaptación y narración: Carlos Genovese
A partir de relatos breves del dramaturgo chileno Jorge Díaz (1934-2007) y cuentos del propio narrador, el actor, dramaturgo y cuentacuentos chileno Carlos Genovese a veces va desenredando y otras tejiendo las tramas del amor antiguo o moderno, real o virtual, hecho a mano o a máquina con todas sus alucinaciones, desviaciones o vacaciones. Son historias contadas sin tapujos, pero con humor, sabor, compasión, absurdo y poesía. Testimonios de amores y desamores, de parejas imposibles, de amantes profesionales y amateurs, de obsesiones eróticas, aunque controladas; en la voz y la memoria de uno que también ha amado y que aún no se arrepiente aunque las encuestas digan lo contrario. El énfasis del espectáculo está puesto en la narración oral, es decir, la evocación de hechos que se transmiten desde las palabras del narrador al imaginario del espectador en un clima de complicidad, intimidad y coloquialidad. Lo teatral reside en la creación de atmósferas emotivas u humorísticas, en los ritmos del relato y la dramaturgia del espectáculo que combina historias diferentes y sorprendentes, en un clima ascendente sobre el mismo tema: el amor de la pareja humana en todas sus manifestaciones.
Este espectáculo se ha presentado, con pequeñas variaciones, en festivales de España, Italia, Perú, Colombia, Venezuela, Uruguay y Chile.
CARLOS GENOVESE. Actor, dramaturgo, narrador oral y docente chileno. Egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, con una vasta trayectoria en el ámbito escénico desde 1970. Integrante del Teatro ICTUS entre 1980 y 1994 donde participó como actor, autor y codirector. Se inició en la narración oral en 1993, siendo un pionero de esta actividad en su país. Desde entonces ha participado en numerosos Encuentros y Festivales Internacionales de la Oralidad en Argentina, Paraguay, Colombia, Uruguay, Perú, Venezuela, España, Suecia e Italia. Es autor de los libros: "Las más bellas historias para ser contadas", "Manual de teatro escolar", escrito en colaboración con el dramaturgo Jorge Díaz, y de una veintena de obras de teatro estrenadas. En la actualidad, y desde 1995, reside en al ciudad-puerto de Valparaíso donde imparte talleres de narración, dramaturgia y guión cinematográfico en las escuelas de Teatro y Cine de institutos de Educación Superior y la Universidad local y dirige su propia Escuela del Relato. + info:www.carlosgenovese.blogspot.
Dos únicas funciones en Buenos Aires
Viernes 20 y sábado 21 de noviembre 22.30 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 20.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Mirar y ser mirado.
Filmar y ser filmado.
Registrar y ser registrado.
Grabar y ser grabado.
Oriunda de Misiones, Patricia posee una vasta trayectoria y experiencia a nivel local e Internacional.
En esta ocasión Patricia Gaona interpretará en vivo, su nueva producción discográfica "Por andar cantando", un disco que marca la madurez y solvencia a la hora de elegir el repertorio y la propuesta integral músical.
Este disco llega acompañado de excelentes críticas de los medios especializados y del público que tuvo la oportunidad de escucharlo.
La misionera interpretará temas de grandes autores de la música nacional: Fermín Fierro, María Elena Walsh, Enrique Llopis, Ariel Acuña, Antonio tarrago Ros y Marcelo Perea, entre otros.
Una excelente oportunidad para brindar el apoyo a esta nueva generación de Artistas Populares, quienes día a día, mantienen encendida la llama del Canto Popular de Nuestra Tierra.
Hola a todos!!
El Sábado 21 de Noviembre tendremos una nueva edición de la Fiesta Internacional de Piso Compartido en Niceto!
Antes de la gran fiesta de año nuevo nos veremos este sabado para celebrar la internacionalidad de Buenos Aires!
Como siempre vendrá el público de todos los hostels de la ciudad, institutos de español, viajeros de paso y argentinos!
Los esperamos el Sábado 21 de Noviembre en Niceto Vega 5510 a partir de las 0:30 hs.
La entrada sale 20 pesos la noche de la fiesta y 15 pesos anticipada en Niceto durante la semana.
Inviten a todo el mundo y nos vemos!
*La gente de Piso Compartido*
Ciclo de conciertos formativos ideado por Elías Gurevich y Haydée Schvartz.
en el Auditorio de Radio Nacional
El sábado 21 de noviembre, el violinista Elías Gurevich y la pianista Haydée Schvartz presentan el último concierto del ciclo “Manos a las obras”, en el Auditorio de Radio Nacional. Cada uno de los conciertos de este ciclo está dedicado a obras para violín y piano de diferentes períodos, abarcando desde el Clasicismo hasta las vanguardias. Además de interpretar las obras, Gurevich y Schvartz conversarán con Pablo Kohan y explicarán las peculiaridades del repertorio y de su interpretación. El próximo concierto estará dedicado al neoclasicismo. El programa incluye Suite italiana, de Stravinsky, y la Sonata para violín y piano, op. 134, de Shostakovich. Sábado 21 de noviembre a las 19.00 hs- Auditorio de Radio Nacional, Maipú 555, entrada libre y gratuita.
.......en si bemol.......
(Tres Sonatas)
Berio-Gandini-Schubert
(Luciano Berio: Sonata para piano (2001)
(Gerardo Gandini: Sonata VII para piano (2007)
(Franz Schubert: Sonata para piano en Si b Mayor.D.960 Op.Postumo 1828)
Haydée Schvartz piano-
Miércoles 18 de noviembre - 19.00 hrs
Biblioteca Nacional - Agüero 2502
Jorge Suligoy presenta:
Viejas Promesas
con Invitados
En MEDITERRÁNEA - Tucumán 3378 Abasto Bs. As. 4-863-7156
Entradas en venta (lugares limitados)
Talleres de verano 2010
CREATIVIDAD ACTORAL / Carlos Ianni
4 de febrero al 25 de marzo, los jueves de 19 a 22
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
CONTENIDO. Los objetivos del taller apuntan a introducir -y a permitir la experimentación- de una serie de conceptos, herramientas técnicas y una metodología de trabajo que preserve el trabajo creativo del actor, ya que el escenario debe estar siempre vivo, asombrándonos permanentemente, o no tiene razón de ser. Y quien tiene la misión de asombrar, sorprender y emocionar por el generoso brindarse vivo al espectador es el actor. Sin él, el hecho teatral deja de existir. Es el protagonista esencial de la vida en el teatro. El arte complejo del director se disuelve si no logra apoyarse en la creatividad viva y autónoma del actor. Si el actor no da vida, el espectáculo muere, por muy virtuosamente dirigido que esté.
CARLOS IANNI. Director, docente y productor teatral. Director del CELCIT. Ha sido Director General Adjunto del Teatro Municipal General San Martín y Coordinador General de Programación Artístico-Teatral del Teatro Nacional Cervantes. Ha dirigido las siete ediciones del Festival Internacional de Nuevas Tendencias Escénicas-La Movida y los eventos especiales de distintos festivales teatrales iberoamericanos. Entre sus últimas puestas en escena pueden mencionarse: "Monogamia" de Marco Antonio de la Parra (2000), "Fragmentos de un amor contrariado" de Roberto Arlt (2001), "Viaje a la penumbra" de Jorge Díaz (2003), "Donde el viento hace buñuelos" de Arístides Vargas (2004), "Cita a ciegas" de Mario Diament (2005), "Antígona" de José Watanabe (2006), “Terror y miseria en el primer franquismo” de José Sanchis Sinisterra (2008), “Minetti” de Thomas Bernhard (2009).
Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
